纖指十三弦，細將幽恨傳。出自北宋詞人晏幾道的作品《菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲》。此詞為描寫奏琴藝術的佳作之一。寫箏詞從箏曲所表現的內容寫到彈箏者的情態，描寫形象、細致、逼真。作者通過寫琴而寫奏琴人，特別突出感情的傳達，全詞表面贊美音樂，實為表達對撫琴人的贊嘆與理解，與白居易《琵琶行》有異曲同工之妙。

作品原文

菩薩蠻

晏幾道

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。

當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

作品注釋

①弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。后人以此為題材寫成樂曲。

②十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古注：“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

③慢：形容眼神凝注。

④玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。

⑤春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。

作品譯文

她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。

面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。

創作背景

晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出眾，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈箏來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己內心的不滿和愁緒。

作品賞析

這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻箏曲。

上闋后兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。

下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，令人可觀可嘆。

詞牌簡介

菩薩蠻，唐教坊曲名，后用為詞牌。亦作菩薩鬘（mán），又名《子夜歌》、《花間意》、《重疊金》等。唐宣宗（李忱）大中年間（公元847--859年），女蠻國派遣使者進貢，她們身上披掛著珠寶，頭上戴著金冠，梳著高高的發髻（jì），號稱菩薩蠻隊，當時教坊就因此制成《菩薩蠻曲》，于是《菩薩蠻》就成了詞牌名。菩薩蠻雙調四十四字，前后闕均兩仄韻轉兩平韻。另有《菩薩蠻引》、《菩薩蠻慢》。又：曲牌名。屬北曲正宮。字句格律與詞牌前半闋同，用在套曲中。

作品格律

中平中仄平平仄，中平中仄平平仄。

中仄仄平平，中平平仄平。

中平平仄仄，中仄平平仄。

中仄仄平平，中平平仄平。

作者簡介

晏幾道（1038年—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，漢族，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。 歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。