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晉劇的有關知識
山西省地方戲曲劇種之一。
因興起于晉中汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原一帶，所以又稱為“中路梆子”或“中路戲”。
它和蒲州梆子、北路梆子和上黨梆子合稱“山西四大梆子”。
流傳外地后，被稱為“山西梆子”，建國后改今稱。
晉劇在形成初期，僅流行于晉中盆地十縣和西部八縣以及東四處(平定、昔陽、孟縣、壽陽)，主要觀眾是農民。
后以太原為中心，逐步擴大到晉北、晉南與晉東南個別縣份。
隨著晉中商人赴外經商，晉劇的活動范圍又逐步擴大到張家口、北京、天津以及陜北、甘肅的部分地區。
清末民初，中路梆子的班社還曾到上海演出。
在張家口和冀西井陘一帶，它己成為當地主要劇種，設有許多職業劇團，一些晉劇著名藝人在那里安家落戶，為當地培養出許多演員。
S} 關于晉劇的淵源，老藝人中傳說不一。
一說是蒲州梆子向北發展，為了適應晉中地區觀眾的欣賞要求，逐漸形成中路梆子。
一說晉劇與北路梆于原是同一個劇種，后在晉中地區逐漸地方化，才從北路梆子中分化出來，成為獨立劇種。
還有一說認為它是在晉中祁太秧歌等民間藝術的基礎上，吸收蒲劇、北路梆子等的藝術營養而形成。
以上諸說，都有一定道理，但從晉中地區早期組班要約蒲州藝人，設科班教戲要請蒲州藝人當教師，以及學戲語音要以“蒲白”(晉南地方官話)為準等事實來看，一般認為中路梆子是由蒲州梆子演變而來。
在演變過程中，藝人們吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔調和打擊樂器等，在語音、唱腔、表演上均發生了變化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的風格。
早在晉劇形成之前，晉中一帶，就有關于“并州腔”、“三例腔”的記載。
到清朝同治年間(1862-1874)中路梆子已非常盛行。
清咸豐、同治(1851-1874)以后，晉中票號興旺，商業發達，中路梆子的發也進入了一個新的繁榮時期。
先后出現了許多著名班社和演員。
不少愛好戲曲的豪商巨賈，出資邀請著名藝人組成實力雄厚的“字號班”。
一些文人也參加了戲曲活動，如太原北后街“字號班”。
一個研究晉劇的藝術團體。
民間“鬧票”、“打座場”等演唱活動更為頻繁。
晉中平原及東西山，民間迎神賽會很多，如三月二十八日東岳大帝廟會、四月初八奶奶廟會、五月十三日關帝廟會等。
這些廟會正日都要唱戲敬神。
此外，正月天地會要唱“人口戲”，糧行要唱“添倉戲”；四月和七月龍王廟要唱“雨戲”，民間祈雨時要唱“安神戲”等。
1937年抗日戰爭爆發后，日本侵略軍侵占太原及晉中各縣，中路梆子受到嚴重摧殘，班社紛紛解散，藝人四處逃亡。
而在中國共產黨領導下的晉綏邊區，于1939年后，曾先后成立了七月、人民、呂梁三大劇社，在戰爭環境中，還能培養出大批晉劇人才，編演了不少新戲。
這期間，除移植上演了《逼上梁山》、《三打祝家莊》外，還編演了以岳飛被害為題材的古裝戲《千古恨》和表現邊區勞模事跡的現代戲《新屯堡》等。
建國后，山西、內蒙、河北等地，先后建立起許多晉劇演出團體，整理和創作了一批傳統和現代戲，并培養出大批中、青年演員。
e 晉劇的特點是旋律婉轉、流暢、曲調優美、圓潤、親切、道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。
過去晉劇純由男演員演唱，一般定F調；后逐步發展到以演員為主，改定G調。
除“二音子”用假音演唱外，亂彈分七種板式：平板(亦稱：“四股眼”)4 \\\/4為拍；夾板為2 \\\/4拍；二性為 1\\\/4拍；流水為1 \\\/4拍；另外還有介板、倒板、滾白等。
每種板式還有許多變化。
如流水板中即有大流水、小流水、緊流水、慢流水、二流水等。
此外還有三花腔、五花腔、走馬腔、三倒腔、倒板腔等許多花腔。
晉劇十分注意運用二人以上的對唱、輪唱手段發揮其唱腔的藝術特色。
如《忠報國》，通過大花臉、須生正旦的輪唱，追述以往故事，交流當前感情。
輪唱中多用適于敘事的二性板，旋律舒展。
《走雪山》中是以老生與青衣的對唱，來表現曹府遭禍后，老家人保姑娘倉皇逃難的故事。
先以介板對唱，表現主仆脫離虎口時的狼狽狀態；繼以二性輪唱，追敘受迫害的經過，男聲方落，女聲又起，交替歌唱，別有韻味。
在晉劇中也有大段獨唱。
這種獨唱，一般用慢垛板；如《空城計》、《見皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香蓮和沈后的單獨唱段，無鑼鼓之響，有絲弦之音，行腔運調有如甘露細雨，點點入地。
在晉劇唱腔中，還有用平板、夾板、二性、流水等組成的套唱腔。
一般用于追敘、懺悔、思考問題等。
滾白是用以表現泣不成聲，極度悲哀的情緒。
從過門到唱腔，都有極大的感染力。
如《蘆花》中閔德仁的兩閃滾白，往往是演員揮淚而歌，觀眾彈淚而聽。
過去晉劇文武場編制為九人，稱“九手場面”，即鼓板(指揮)、鐃鈸、馬鑼、小鑼、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。
有時伴奏中需用鉸子，由彈四弦者代操；需要嗩吶伴奏時，則由彈三弦、拉二弦者代吹。
文場樂器，呼胡是中音樂器，亦名“葫蘆子”。
椰殼，比板胡殼大，狀如雞心，口面直徑約12-13厘米，粘以桐木板。
主檔以硬木質制作，長70厘米。
安有腰碼，固定在檔之中部。
下碼置于桐木面上端六分之五處。
馬尾竹弓，音質柔和，酷似男中音聲腔。
呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。
藝人說：“呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨頭，四弦是筋。
”又說：“呼胡立桿子，二弦加塞子，三弦補窟子，四弦掌尺子、定調子。
”打擊樂器中的馬鑼，既重且大，直徑55厘米，厚約1厘米，聲音不散不躁，現多用“六”字馬鑼，與弦樂“sl”音相全，故有用馬鑼定音的傳統習慣。
晉劇弦樂牌曲很多。
表現愉快情緒的有〔繡荷包〕等。
表現苦惱的有〔太陽神針〕等，緊張用〔緊殺雞〕，舒緩用〔大寄生〕。
這些曲牌可單獨使用，也可聯輟使用。
如《打金枝》中的《鬧宮》與《春秋配》中的《揀柴》的音樂，就是用若干曲牌組成的聯奏曲。
嗩吶曲牌也很多，如“坐帳”用的〔開門鼓〕、〔慢拜場〕等，能渲染元帥升帳時隆重莊嚴的氣氛。
《戰宛城》中用的〔對舞〕，有千軍萬馬奔騰攻戰的氣勢。
打擊樂的鑼鼓點，約有四、五十種。
如〔硬三錘〕、〔五錘子〕、〔三翻鷂〕、〔小戰〕、〔戰煞〕、〔海沙〕、〔披頭〕、〔帽子頭〕、〔回頭〕等。
使用時，可根據劇情發展需要來選擇。
如〔悶場〕(俗稱揉肚子)，可配合人物捶胸、頓足、立坐不安的動作與呼喊節奏。
《斬黃袍》中高懷德上場，《回荊州》中趙云上場，《長板坡》中張飛斥責趙云之后，都是用這種鼓點來襯托人物煩躁和焦急情緒。
中路梆子有時在四股眼、夾板、二性唱腔之前，使用〔七錘子〕與弦樂接，必要時帶〔撩子〕配合劇中人耍馬鞭、或“接門”的動作。
《坐樓殺惜》中宋江殺死閻婆惜，從她身上搜索梁山書信時，用〔小戰〕伴奏，有力地渲染了其戰戰兢兢，極度緊張的狀態。
Rh{auO 晉劇中，分傳統的生、旦、花臉三大行為紅、黑、生、旦、丑五行。
清末民初，晉劇中已形成五大行，十五小行。
五大行指的是：紅(胡子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。
十五小行指的是：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦、文丑、武丑。
中、北路梆子清代時大致與蒲州梆子的腳色行當相同，后逐漸發展變化。
到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。
五大行：紅(胡子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。
十五小行：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦、文丑、武丑。
晉劇的腳色行當，根據演員的技藝高低及在群眾中的影響程度，分為頭套(亦稱頭路、頭牌)、二套(二路、二牌)、零碎三類。
頭套演劇中主要人物，二套演次等人物，零碎應雜。
《蝴蝶杯》為便，田云山為頭套胡子生應工，胡晏為二套應工，零碎則扮演家院田明。
晉劇的腳色行當中，生行中的胡子生為最主要的行當，一般戲班以其為挑班演員，故稱之為挑大梁的，在戲班中所掙“戲份子”(即工資)最高。
胡子生可分為黑胡子生、老生、紅生，多扮演中老年的正派人物。
戴三綹(關羽則為五綹)髯口為其主要標志。
一般群眾和演員在習慣上都稱胡子生演員為唱紅的。
四大梆子中的胡子生演員以“紅”為藝名的尤多。
胡子生中戴黑髯(一般為黑三綹)稱黑胡生，居胡子生之首，多扮演帝王將相、官吏員外等有地位的中年男子，須生演員必須具備過硬的唱念功夫和扎實的腰退功、武功；另外還須掌握梢于功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高難度技巧。
唱功戲、做功戲、功架戲均要能拿得起。
能唱不能做或能做不能唱，稱不上好把式，只能算片(撇)子演員，不夠挑班資格。
在唱念上講究吐字清楚、噴口有力、緩疾有致，以本嗓為兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。
身段、功架則講究儀表莊重、英武剛健。
因因子生演員表演難度大，扛戲分量重，故四大梆子的胡子生歷來均由男演員擔任，已成傳統。
但本世紀三四十年代，晉劇中涌現出以丁果仙為代表的一批胡子生女演員，稱之為坤角。
她門以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戲逼真細膩見長，贏得廣大觀眾歡迎，迅速取代了男角胡子生在晉劇中的頭牌地位。
但是，由于女胡子生演員生理條件所限，一些身段、功架、武功較重的戲難以勝任，致使一些劇目逐漸從舞臺上消失，如《出棠邑》、《觀陣》、《上天臺》、《五雷陣》等。
胡子生行當中還有老生。
紅生之分。
老生，扮演老年長者，掛白三繕或蒼三綹，表演以倡做為主，蒼老、凝重、樸實是其主要特色。
紅生戴黑三綹，勾紅臉，扮演勇武忠直的人物。
小生：分文生、武生、娃娃生。
文生有紗帽生、翎子生、巾子生、窮生等。
主要扮演青年男子。
紗帽生，戴紗帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求儀態端莊灑脫。
翎子生以頭插錐尾為主要標志，多扮演武將和文武雙全的人物。
一般由文武小生扮演，。
要翎子為這類腳色絕活。
巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又稱扇子生)，主要演風流儒雅的公子，表演上要求風流瀟灑、儒雅俊秀。
窮生，穿素道袍或富貴衣扮演落魄書生一類人物。
要求表演出人物窮困潦倒及貧而有志的神情形態，娃娃生，扮演少年兒童，戲的分量不重，多由童伶、學員扮演。
武生：分短打、長靠兩種。
扮演擅長武藝的青壯年男子。
短打武生，戴羅帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌為主，武生扎大靠，著厚底靴，表演上以開打、功架為主。
旦行：主要有正量(包括閨門旦)、小數點旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦。
正旦，又稱大旦、青衣，多飾演已婚、正派的中年婦女。
以唱做為主，寧靜端莊、曉理賢慧為其主要特色，另外有一些唱功戲中的未婚女子(所謂“閨門旦”)。
也由正旦應工，正旦常與胡子生配戲，戲的分量一般都較重。
小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的區別在于人物的性格及表演特點。
小旦多扮演正派純真的青年女子，表演以唱做為主。
以活潑伶俐、天真爛漫、舉動敏捷見長。
花旦則以做功和念白為主，多扮演放浪潑辣或妖艷俏麗的青年女子，以潑辣刁狠為主要特點。
正旦、小旦為梆子戲中的主要行當，故有“一窩旦(正旦和小旦)吃飽飯”，“一旦挑八角”之說。
老旦，扮演老年婦女，彩旦，也稱丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的婦女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般為小打扮，不穿蟒靠，重武打。
一般班社由刀馬旦兼任。
刀馬旦、多扮演擅長武藝的青壯年婦女。
身扎大靠，頭戴七星額子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。
這類腳色大都由功底扎實的小旦演員扮演，故亦稱為刀馬小旦。
花臉行：也稱凈、黑頭。
分大花臉、二花臉。
多扮演相貌、性格、品質特異的人物，均以面部勾臉(即在面部勾畫各種顏色的臉譜)為主要標志。
大花臉，偏重唱、念、做、舉止穩重，主要扮演身份地位較高的人物，如包拯、曹操、徐彥昭等。
大花臉有花臉、白臉、黑臉、紅臉、凈臉之分，由人物的性格、品質及行為所定。
如包拯黑臉，以示其秉公執法、鐵面無私；曹操、潘仕美由因其奸詐、殘忍，勾白胸；關羽勾戲臉，以表示其忠心不二的品質和英武剛強的性格。
過去，有“花臉不挑班”之說，但也有個別藝術成就高的演員仍可以挑班，如晉劇花臉學員喬國瑞(獅子黑)即曾挑班多年。
過去，梆子戲有代腳制(也稱代行制)，這是由于舊班社中演職人員不足所致。
彩旦通常由丑行代，個別小旦演員也代之，如晉劇演員冀美蓮演《拾玉鐲》的劉媒婆、《風箏誤》的丑姑娘，深得廣大觀眾贊譽。
建國后，隨著時代的發展及觀眾的要求，劇團編制逐漸擴大，演職人員大大增加，戲校和訓練班也注意培養老旦演員，除少數劇團外，多數均有專人扮演。
但彩旦、娃娃生的代腳制仍延用至今。
晉劇，即中路梆子，是山西省的代表性劇種，為山西省的四大梆子之一。
由于它的活動地區在山西中部，尤其是在太原附近、晉中一帶，而且這一劇種歷來受到山西中部廣大群眾的歡迎、喜愛，因稱中路梆子。
中路梆子的特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。
中路梆子淵源于蒲州梆子，清道光、咸豐年間已經盛行。
它吸收了蒲劇的許多特點，又經過許多藝人的豐富和發展，逐漸形成了自己的風格。
可以說，它是在蒲劇基礎上大膽突破和創新而形成的一種別具一格的梆子戲。
近百年來，中路梆子的一些前輩、老藝人對這一劇種的發展做出了積極的貢獻，如孟珍卿（藝名“三兒生”）、張景云（藝名“十三紅”）、高文翰（藝名“說書紅”）、喬國瑞（藝名“獅子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不斷創新，不斷改進，路子越走越寬，戲越演越精。
尤其是著名晉劇演員丁果仙登臺后，由于她的艱苦的戲曲舞臺實踐，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改進，對今日晉劇風格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活動在太原周圍，很容易吸收兄弟劇種的長處，融會貫通。
因此，這一劇種演出范圍也隨之逐步擴大。
抗日戰爭以前，已經擴展到河北西部、陜西北部、內蒙地區。
在以上地區，相繼建立了固定的中路梆子劇團，演唱晉劇。
抗日戰爭中，許多中路梆子藝人參加了中國共產黨領導下的挽救民族危亡的英勇斗爭，在晉察冀、晉綏、太行等革命根據地演出。
他們不僅演傳統戲，而且還演現代戲、新編劇目。
在前方和根據地公演，受到人民的贊揚，對鼓舞人民的士氣，起到一定的作用。
晉綏七月劇社（中路梆子）曾隨軍到西安、成都、甘肅天水等地進行過較長時期的演出活動。
解放以后，中路梆子劇團逐漸增多，尤其在晉中、呂梁、太原地區，差不多縣縣有專業劇團，許多村鎮有業余劇團。
著名劇目《打金技》已拍成電影。
山西省晉劇院是山西省晉劇主要演出團體。
成立于一九五九年二月。
這個劇團演出歷史較久，多年來，培養了不少青年演員，積累了豐富的舞臺實踐經驗，許多優秀演員薈萃于此，受到了山西省晉劇到好者的擁戴。
山西省晉劇院設在太原，現有演職人員二百八十七人。
這個劇院，在歷史上曾經匯集了山西省內晉劇的老藝人丁果仙、牛桂英、郭鳳英、梁巧云、冀美蓮等人。
這些老藝人，經過舞臺生活的千雕百鑿，形成了自己一套獨特的表演風格、唱腔，在群眾中留有很深的印象和很高的威信。
現在，這個劇院的著名演員有王愛愛、田桂蘭、冀平、馬玉樓、劉漢銀、郭鳳英、王寶釵等。
山西省晉劇院的代表劇目有傳統戲《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《殺宮》、《算糧》等。
中路梆子溯源及發展概況 晉劇，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下產生的一個劇種，起初主要活動在山西省中部地區，即清代的太原府、汾州府及平定州所轄的各縣。
后來，由于發展迅猛，流傳地區逐步擴展，社會影響越來越大，直至成為今天山西省戲劇的代表劇種——晉劇。
起源探討 關于中路梆子的起源，曾經是晉劇史研究工作者多年爭論的一個問題。
從我掌握的資料考證，中路梆子的起源應在清代咸豐年間為妥。
因為在此之前，從大量舞臺題所揭示的山西中部城鄉戲劇演出中，主要為蒲州梆子、京都花腔班（今北京劇）和江南絲竹班（南昆曲）三種，根本未見有關“中路梆子”的記述痕跡。
只是到了道光初年，被當時稱作山西梆子的蒲州梆子再度復興，所謂：“道光皇帝登龍廷，山西梆子又時興”時期，蒲梆北上，來到了晉中、太原一帶演出，不僅轟動了太原，而且也震撼了北京，這也正迎合了中路地區崛起的一批富商大賈們的娛樂要求，于是他們就以承包形式，邀請蒲梆班社在中路演出，這就是中路富商承辦戲班的開始，但劇種仍為蒲劇。
其代表班有平遙縣的萬和班、小平遙班，及介休縣的吉慶班等。
到了咸豐初年，蒲梆開始冷落下來，此時正值太平天國起義發生，義軍一部于咸豐三年八月到達山西平陽府（今臨汾市），其矛頭直指清王朝的首都北京。
在這樣的歷史背景下，包括蒲劇在內的外地劇種，很少再來中路地區演出了，致使中路地區出現了一個戲劇活動相對空缺的時期，這對酷愛著戲的中路群眾，尤其是富商們來說倍感失望，于是少數人便開始邀請賦閑文人、票友以及秧歌、皮影藝人等，組織研討班子，擬創立自己的劇種。
到了咸豐中后期，經過眾多班子的努力研討，終于在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經點的基礎上，結合中路秧歌等的唱腔特點，初步形成了中路梆子的雛形班社，并開始試點演出。
其中具有代表性的有榆次黑店班和祁縣三慶班，參加藝人，除了滯留的蒲梆藝人、秧歌及皮影藝人外，還有吹鼓手、店員、礦工、票友等。
到了同治初年，山西社會秩序好轉。
新型中路梆子的出現，也受到了更多富商財主們的親睞。
于是以祁縣城城金財主為代表的太谷、榆次平遙、孝義、介休等地的財主們，先后成立了上、下聚梨園班、四喜班、四興班、四慶班等班社，他們在演出實踐中，互相學習，不斷改進，使唱腔及文武場面日趨完善；又學習外地劇種管理班社的經驗，使戲班逐步走向了正規化。
戲班人員，除文武場保留中路籍藝人外，其他演員大都以高薪從蒲州聘來，所以民間有：“祁太鎦子，蒲州丸子”的諺語。
其次，大商家還修建戲房院，購置蘇杭刺繡行頭，增添運輸車輛，制定演出計劃。
如戲班自負運輸，每個臺口大都演出三天，每天上、下午，晚三開戲，戲班自辦伙食。
每年農歷十月十五日垛箱歇班，藝人放假，次年正月再來組班。
班主宏觀領導，具體事物由承事人、掌班人負責。
戲班不屬商業性質，盈虧全由班主自負。
只是每到一處，將木制的、標有某某縣某某財主所承戲班名稱的虎牌立在前臺，以示夸耀，還要在后臺粉壁墻上題筆留名。
這些舞臺題筆內容廣泛，成了我們今天研究晉劇發展史的金石之證。
隨著中路梆子的日益定型，引起了中小財主和中等商人的承班興趣。
他們也從蒲州請來藝人或招來兒童，成立科班。
至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少數州縣初具規模。
比較出名的新承戲班有：介休的和盛班、徐溝的五義園、太谷的四盛和班、祁縣的雙慶園、太原的郝店班、汾州府的義慶班等。
出名演員有一千紅、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵紅，以及鼓師楊青、宋興兒，琴師彭根只等。
經常上演的劇目有：《和氏璧》、《棋盤街》、《春秋配》、《普救詩》、《御果園》、《漁家樂》、《趙家樓》、《炮烙柱》、《鋒箭頭》、《吉慶圖》、《落馬湖》、《北天門》、《撫琴》、《偷雞》、《掃雪》、及昆曲戲《草坡》、《賜副》、《慶頂珠》等。
由于藝人的精湛表演，給觀眾留下了深刻的印象，至今晉中仍有“四喜班，是好戲，禿紅、吐丑、蓋陜西。
人參娃娃、大嘴丑，后邊跟的一桿旗……”等戲諺流傳。
不過，此時的中路梆子，在山西戲苑中仍是一枝新秀，而以金和班為首的蒲州梆子、三慶班為首的京都花腔班、鳴福班為首的江南昆曲班等，仍活躍在中路地區，形成了多劇并存、爭芬斗妍的時代。
可惜上述局面維持不久，一場前所未有的劫難發生了。
光緒元到四年，山西與鄰省陸續遭受特大旱蟲等自然災害，在此情況下，多數戲班停演，藝人失散或喪身，就連曾解囊資助的富商大賈也改變了初衷。
到光緒六七年后，中路梆子才開始恢復，起班社有原來長年包份制的娛樂性團體，變為以名老藝人承班、或以財主領銜承班的商業性經營組織。
此時，搭班藝人嚴重短缺，不得不就近收留中路籍貧苦兒童加入科班培養使用，他們經教學3-5月，便強行登臺，俗稱“犟出窩”。
有的靠打罵體罰逼迫學戲，當時比較出名的科班有榆次流村的而保和班、清源杜村的喜梨園、孟封村的小梨園等。
其中二保和班，培養的演員最多，幾乎遍及中路各地。
輝煌時期 光緒十年后，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。
從光緒十五年后到清末中路梆子進入一個輝煌時期。
此時，中路各地的富商、財主、職員等，再次支持中路梆子的發展，他們有的自己承班，有的做藝人承班的后臺，使戲劇班社像雨后春筍般地發展起來，每個府、州、縣在同一年里，承辦班社不下兩三個，最多的為太谷、平遙兩縣，常年班子不下5個。
演出活動有廟會戲、集市戲、踩臺戲、開光戲、商行戲、開市戲、求神戲、還愿戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。
一般村莊，每年也唱戲一臺；大型集鎮，每年多達5-10臺，中路梆子已成為中路人民群眾喜聞樂見的主要劇種了，而且它也隨中路商人遠足張家口、包頭、歸化等地，與當地劇種競獻技。
中路梆子在發展過程中，由于地域關系，吸收民間藝術等成份的不同，在表演程式、演唱風格，前場經譜上形成了三大流派，即以太原府轄縣的上路班；汾州府轄縣的下路班；平定、遼州所轄縣的東四處班而區分。
直到解放后上述三者的較小差異，合為一體。
這個時期，中路出名的班次有榆次的三保和班、會音班、太谷的坤梨園，祁縣的榮升班、永盛園，平遙的同春園、祝豐園，介休的全福班、同盛園，汾州俯的春和園、如意班，孝義的長盛班、翠梨園，壽陽的小萬順園、三鴻班，盂縣的福順班、魁梨園，交城的仁義園，平定的四喜園等。
北路有忻州的興盛班、峰縣的小景翠園、大同府的萬盛班、五臺縣的昌盛園、天城(鎮)縣的合義班等。
名藝人有三盞燈、二八黑、福盛生、玉石娃娃(劉玉富)、十里麻、核桃紅、玻璃翠、玉昌紅、金大丑、狗兒旦、玉印里、夜壺丑、沒骨頭、草上飛、六月鮮、五月鮮、黃芽韭、曬鞋旦、子都生，及文武場師傅任應只、楊甲成、孫三蠻、馬鑼三、趙毛蠻、楊七成等。
上演代表劇目有《北游宮》、《雁塔寺》、《葫蘆峪》、《乾坤帶》、《日月圖》、《牧虎關》、《忠孝義》、《贊王宮》、《蘆花河》、《黃河陣》、《光武興》、《南陽關》、《豫讓橋》、《烏玉帶》、《朝金鼎》、《鐵冠圖》、《奚皇莊》、《表功》、《戲叔》、《八蠟廟》、《寧武關》、《玉虎墜》等。
廣大觀眾公認的上三班好戲為太谷的坤梨園、錦梨園和祁縣的榮升班。
坤梨園在班主三盞燈的帶領下，演的很紅，被冠以“字號班”的美名。
諺云：“三盞燈，進了城，買賣人，冒了魂……。
”“三盞燈進了村，長工放羊的歇了工。
前晌看了七星廟，后晌再看凳王宮。
”可見演況之盛。
中路梆子的輝煌，還有一個標志是，遍布城鄉的票兒班、自樂班。
所謂票兒班，就是由商人、農民、私墊先生等自發建立的娛樂組織，參加者稱票友，藝高的稱“合文家”，大多是業余農閑聚集起來，自拉自唱，吸引不少觀眾。
這種組織起到了義務向群眾宣傳戲劇、加深群眾熱愛戲劇的橋梁作用。
所瀝富樂班，是富豪人家利用歇班機會，將名藝人及文化名人請到家中一邊演唱、娛樂，一邊研討修改劇本、曲調，或改進表演招式等。
這種活動也叫“走暗場”，待成熟之后，上臺正式演出，這叫“走明場”。
這種由富人、知識分子和名老藝人組成的三結合自樂班，是中路梆子發展史上的一個創舉。
其中，成效卓著者有太原縣(今晉源鎮)的聚文會、太谷北恍村曹家班、祁縣城渠家班等。
中路梆子走向極盛之后，這時江南絲竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞臺，只有蒲梆偶爾還來，已勢頭大減。
辛亥革命后，中路各縣一度動蕩不安，有錢有勢者大都采取回避觀望態度。
因此，中路梆子的承班人多改為前清衙門、鏢局遺老等人充任。
同時中路籍藝人隊伍也已成長壯大，蒲梆藝人中除定居者外，其余已不再來中路搭班了。
民國5—19年(1916—1930)，山西局勢相對穩定，中路梆子又進入第二個輝煌時期。
特點是： (一)班社林立，流派擴大。
此時的中路梆子，不僅扎根雁北、占領口外，且在河北省西部、陜西省東北部，以及省內原平陽府、潞安府所轄的北部各縣，也發展建立了班社，形成了橫跨我國北方的山西、陜西、河北、綏遠、察哈爾5個省區的大型劇種，從而被人們稱為山西梆子。
僅就中路地區30個縣來講，這個階段出現過的戲班就有120余個，其中壽陽最多，陸續承辦過21個。
著名的上三班好戲為太谷縣楊成齋的錦梨園、胡萬義的萬福園和徐溝縣陳玉的自誠園等。
(二)、名伶薈萃，競爭激烈。
由于班社林立，互爭高低。
民國14年后，徐溝自誠園班主陳玉，第一次從張家口調回大牛牛、二女只等坤角藝人，與本班男藝人同臺共演，引起轟動，觀者如潮。
接著是河北梆子武打藝人來晉搭班，他們的真刀真槍、實打實拚的武功戲贏得了觀眾的好評。
再是以太谷萬福園為代表的一些班社，也不甘落后，二返蒲州，選聘新秀。
這樣就使中路梆子形成了一個人才濟濟、實力強大、互相競爭的大好局面。
此時的名藝人，中路籍的有：蓋天紅、說書紅、李子健(后唱了京戲)、十三紅、小十二紅、三兒生、天貴旦、毛毛旦、獅子黑、十七生、福義丑、彥
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北緯三十七度，被史學家、地理學家奉為“神奇的緯度”。
在地球上，大約百分之九十的古文明發源地，百分之七十的古建筑遺跡，以及絕大部分特異神奇的自然現象都完完全全地集中發生在這一區域。
北緯三十七度，這個魔力無窮的數字仿佛盡得大自然的靈氣，它所穿行而過的地域盡是人類文明薈萃和文史勝跡聚集之地。
不僅如此，或許是上帝的有意安排，北緯三十七度這一黃金緯度線上，匯聚了眾多的世界一流葡萄酒釀造區，幾乎所有的世界著名酒莊也都分布在這條維度線上。
大自然和人類文明的雙重厚愛，究竟賦予了這一神秘維度線以怎樣的奇特景象和瑰麗風情呢
讓我們沿著這一神奇的緯度線且行且看……味蕾上的城市——波爾多“上帝寵愛波爾多，給它好紅酒，一樣的緯度，一樣的陽光，一樣的水……”法國波爾多，一座古老的城，因為常年受到陽光的眷顧，這里形成了大片的葡萄莊園，葡萄酒享譽全世界。
因此，有人們戲稱，波爾多人是泡在紅酒里長大的，波爾多是一個生在味蕾上的城市，而醞釀名品的秘方就是這里的好天氣。
波爾多坐落在加倫河的南岸，是一個很傳統的法國城市，它那碧水藍天，得天獨厚的自然環境，在法國首屈一指。
波爾多處于典型的地中海型氣候區，夏季炎熱干燥，冬天溫和多雨，有著最適合葡萄生長的氣候。
波爾多紅葡萄酒享譽世界，出口歷史有幾個世紀。
它口感柔順細致，風情萬種，有“皇后”的美稱。
在波爾多縱橫十萬公頃的葡萄園上，遍布大小酒莊8000多個，出產的葡萄酒各具風格，縱是一街之隔，風味亦截然不同，這也是令人著迷的原因之一。
酒城波爾多有句名言：酒是釀造師的孩子。
意思是說，有了優秀的釀造師，才能創造出高質量的酒。
的高貴源于它漫長而細致的釀造方式：葡萄汁在發酵過程中，浸皮的時間控制著紅酒清澈動人的顏色及酒中丹寧的含量；發酵完成后，需要將沉于發酵槽底的酒渣抽取出來，這是一段緩慢而耐心的過程；接下來是選出品質最好的酒，同時將不同品種的葡萄酒以完美的比例結合。
這樣不但可以提升酒的品質，還可以保留下不同品種葡萄的風味，而且能結合出更為獨特美妙的口味。
經過幾個月或更長的時間，葡萄酒從橡木桶中裝瓶封蓋。
此時的紅葡萄酒依然具有生命力，它們透過軟木塞緩緩地呼吸，繼續發生著奇妙的變化，漸漸達到成熟。
因此，大多適宜長期保存，上佳的美酒需要十幾年甚至幾十年時間才能成熟。
波爾多的葡萄酒絕大多數是在以家庭為單位的莊園里生產的，莊園里有葡萄園，有酒窖。
葡萄的生長、收獲，葡萄酒的發酵、成熟及裝瓶的全過程都在莊園里完成。
走進一些較大規模的莊園，如同在電影中的景致，漫山的葡萄營造了一個夢幻般的場景。
看著滿園綠意盎然的葡萄樹，品嘗著莊園自產的葡萄酒，游人更真切地感受到葡萄酒文化給他們帶來的精美、雅致的享受。
維克多·雨果說：“這是一所奇特的城市，原始的，也許還是獨特的，把凡爾賽和安特衛普兩個城市融合在一起，您就得到了波爾多。
”波爾多沒有大城市那種浮華，它美得沉靜，如果將巴黎比作一位妖嬈多變的美婦，波爾多就是一位成熟穩重的紳士。
西方文明的搖籃——雅典古希臘著名的行吟詩人荷馬，通過一部恢宏壯麗的，讓我們知道了這場對峙長達10之久的特洛伊戰爭，竟是為了爭奪一個女人——海倫，讓我們了解了希臘神話的神奇與瑰麗，同時，也讓我們領教了希臘人的英勇善戰和足智多謀。
如果說，反映了希臘人尚武的一面，那么希臘人創造的雅典文明，則代表那個時代歐洲文明的最高成就。
所以有人說，如果說希臘是歐洲古代文明的搖籃，雅典則是這個搖籃的中心。
雅典是歐洲甚至整個世界最古老的城市之一，其建城至今已經有了5000多年的歷史。
古代雅典是西方文化的源泉，雅典人憑借他們智慧的頭腦，在人類的藝術學、哲學、法律、自然和人文科學等各領域都作出了杰出的貢獻。
在公元前 5世紀雅典文明的極盛時期，出現了許多不朽的大師，大悲劇家歐里庇德斯、大喜劇家阿里斯托芬、哲學家蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德、歷史學家希羅多德等都在這里誕生或居住，并從事過研究和創作活動，這些光輝的名字照耀著人類文化的黎明。
除了文化領域的卓越成就，雅典還是西歐建筑的開拓者。
雅典至今仍保存著很多古代文化遺址，而且仍能顯出當年的雄偉氣概。
其中，巍峨壯麗的雅典衛城，更代表著一種信仰和一種文明。
帕特農神廟是雅典衛城的主殿，是供奉雅典保護神雅典娜的圣殿。
據希臘古代神話，雅典城的名字就是因為智慧女神雅典娜保衛了這座城市而命名的。
帕特農神廟建筑在衛城靠南坡的最高點，體積大，裝飾美，從這里可以俯瞰雅典全城。
衛城的山門建在山頂西端的斜坡上，正門前面有一條寬闊的大理石臺階，整個建筑實際上就是一個巨大的門廊，就像北京故宮太和殿前的太和門。
衛城還留有精巧的無翼勝利女神尼凱廟的古跡。
神廟正面環以用大理石雕刻的六根像柱，這六位亭亭玉立的少女，竟能頭頂千斤巨石，在山巔上久久挺立而不倒塌，這表現了古希臘人高超的建筑才能。
雅典是奧運會和的起源城市。
這里的人們酷愛體育運動，他們把身體鍛煉當做教育的一個重要組成部分。
雅典附近的奧林匹克村擁有現存世界上最古老的運動場舊址，公元前776年，就在這里舉行了人類歷史上最早的。
憑借著與的淵源，1896年首屆世界奧運會在雅典舉行，以致后來每屆奧運會都要從這里點燃圣火。
現在雅典是全世界旅游愛好者的度假勝地。
蔚藍的愛琴海邊濤聲依舊，雅典的一磚一礫都閃爍著人類文明的光輝。
高爾夫球運動的天堂——首 爾朝氣蓬勃的人群、繁華喧鬧的城市、迷人的自然景觀、悠久的歷史文化，這就是首爾。
自朝鮮時代(1392-1910年)至今約600年間，首爾一直是韓國的首都。
朝鮮時代的首爾被稱為“漢陽”，1945年大韓民國建立時，漢陽改名為漢城，現改名首爾。
作為韓國的首都，首爾是一個擁有約1千多萬人口的超級大都市；位于市中心的摩天大樓鱗次櫛比，一派現代化都市景象；緩緩流動的漢江穿過城市中間，有如玉帶；舊日王宮依然保留著當年富麗堂皇的景象，夾雜于高樓廣廈間的傳統韓式瓦屋古色古香……首爾絕對是高爾夫球運動的天堂。
無論是漫游幽雅富麗的故宮遺址，還是沉浸于民俗文化區的懷抱；或是一探“大長今”的蹤跡，體驗世界一流游樂園的瘋狂刺激，都會給你帶來新奇的感受。
但對于喜歡打高爾夫球的游客來說，這里密集的高爾夫場更是不容錯過的好去處。
韓國現有120多個高爾夫球場，大部分集中在首爾附近。
在首爾的大街上，各大百貨公司必定有一層樓是為高爾夫愛好者準備的。
各種高爾夫用具，衣服，鞋子，各種尺寸的球桿，球，要什么有什么。
韓國人酷愛打高爾夫球。
據韓國高爾夫球協會的調查顯示，目前韓國的高爾夫愛好者大約有300多萬。
為適應高爾夫運動的快速發展，韓國國內曾一度掀起了球場建設的熱潮。
打高爾夫需要較大的活動空間，需要大片大片的綠色草坪，這對于國土資源相對緊張的韓國人民來說，似乎是極度的奢侈。
但是，他們對于高爾夫球的熱愛卻絲毫沒有受到影響，他們獨創了具有韓國特色的“高爾夫球場”——用一張象征草坪的綠色網懸在空中，人就站在二樓或三樓的建筑物上，面對大網：分腳-屏氣-舉手-揮桿-擊球，漂亮
一個小球就這么飄到綠網中央，滾落了幾下，掉進網邊的一個管子里，這個管子會把球收聚起來，供下次使用。
沒有高級的場地，沒有優美的環境和優質服務，只是在家里，只要享受舉手投足的那一刻，這就是高爾夫的最好境界。
前沿科技之城——舊金山舊金山在美國太平洋與圣弗蘭西斯科海灣半島的北部，是一座三面環水，氣候宜人，環境優美的山城。
十九世紀中葉，這里興起了淘金熱，被華僑勞工稱之為“金山”。
后來，在墨爾本又發現了“新金山”,為與之區別，隨改稱其為“舊金山”。
它是美國西海岸重要的海港城市，金融、貿易和文化中心，也是東半球移民進入美國的門戶，來自亞洲、非洲、拉美、歐洲各國的移民分區而居，成為一座引人入勝的民族博覽城。
華人聚集的唐人街，規模居美國其他城市之冠。
舊金山有18所高等學校，廣播、電視臺45座。
除了傳統的食品工業以外，造船、儀表、電子設備、機器制造、石化工業也很發達。
其中尤以“硅谷”最為出名，那是舊金山南郊一條小山谷，被列為美國保密禁區，數以百計的尖端武器部件都在那里研制。
那里有世界第一流的固態電子學的研究發展中心。
美國大部分關鍵的半導體器件、電子計算機系列，就是在“硅谷”研制的，這些產品多以硅為主要原料，故有“硅谷”之稱。
一個世紀之前，這里是一片果園和葡萄園，但是自從國際商用電器公司和蘋果電腦公司等高科技公司在這里落戶之后，這里就成為了一座繁華的市鎮，在短短的十幾年之內，硅谷走出了無數的科技富翁。
硅谷是美國高科技人才的集中地，更是美國信息產業人才的集中地，目前在硅谷，集結著美國各地和世界各國的科技人員達100萬以上，在硅谷任職的就有近千人，獲諾貝爾獎的科學家就達30多人。
硅谷是美國青年心馳神往的圣地，也是世界各國留學生的競技場和淘金場。
中國科技大學校長朱清時教授，前不久在接受記者采訪時說過，“清華、科大和北大理工類畢業生中的一半或早或遲的都出去了”，其中主要是走向美國，包括硅谷公司。
美國撰稿人埃弗蘭·伊里塔尼說：“如果你瀏覽一下硅谷公司的員工名單，就會發現無數的清華畢業生。
他們是來美國尋求工程技術突破，在英特網領域大顯身手或在科技上創業的數以千計的中國優秀科技人才的一部分。
”實際上華人控制的硅谷公司現已達2000家以上，占硅谷公司的1／5，而來自中國大陸的華人則越來越多。
名聞中國的主要電視機廠家康佳公司和主要計算機公司聯想集團都已在那里建立了自己的科研實驗基地。
意大利的美麗之源——西西里“如果不去西西里，就像沒有到過意大利：因為在西西里你才能找到意大利的美麗之源”。
這是格斯在1787年4月13日到達巴勒莫時寫下的句子，這是他為尋找西方文化的根源第一次來到意大利。
的確如此，這個地中海上最大的島嶼，也是意大利面積最大的省份，的確是一塊巧妙的土地，這里迷人的自然風景與人文風景非常的和諧地融合為一體，自然有從古至今曾經居住在這里的人們為證：這里曾經居住過希臘人、古羅馬人、拜占庭人、阿拉伯人、諾曼人、施瓦本人、西班牙人等，他們的文化已然印證在這里了。
從地圖上看，西西里島(Sicily)是意大利那只伸向地中海的皮靴上的足球。
它位于地中海的中心，遼闊而富饒，氣候溫暖風景秀麗，盛產柑橘、檸檬和油橄欖。
無論是東海岸，還是西海岸，到處是果實累累的橘林、檸檬園和大片大片的橄欖樹林。
由于其發展農林業的良好自然環境，歷史上被稱為“金盆地”。
帕勒摩(Palermo)是西西里島的第一大城，也是個地形險要的天然良港，歌德來此時曾稱贊帕勒摩是“世界上最優美的海岬”。
隨著統治者改朝換代，帕勒摩歷經多種不同宗教、文化的洗禮，因此市區建筑呈現截然不同的風貌。
曾有一位地理學家這樣形容帕勒摩：“凡見過這個城市的人，都會忍不住回頭多看一眼。
”這里的古跡建筑雖然沒有金碧輝煌的傲人外觀，但都已經與巴勒莫的公園綠地、市街廣場融為一體，因此絲毫不顯得突兀。
來西西里，千萬別錯過了這里的木偶戲。
首府帕勒摩((Palermo)有許多木偶劇場。
舞臺上燈光，布景都很講究，木偶比我國一般木偶戲的木偶大些，服裝都比較漂亮。
古代武士們的滿身盔甲都是用亮晶晶的金屬薄片綴成，配上色彩鮮艷的戰袍，顯得既威武又華麗。
劇場沒有樂隊，劇中所有歌曲和配樂伴奏，都是由磁帶錄音放送的，效果很好，簡直就像真人在當場演唱一樣。
如果去西西里島，千萬別忘記帶一個小木偶回來啊。
斗牛士之城——塞維利亞在西班牙，塞維利亞是一支著名的球隊；在西班牙，塞維利亞同時也是一個無與倫比的文化名城。
雖然它沒有英倫的那份典雅矜持，沒有法國巴黎那般浪漫華貴，沒有奧地利維也納的那種悠然恬淡，但它有山一般的強悍，火一樣的熱情，歌劇《卡門》中那個放蕩不羈的塞維利亞女郎和英俊倜儻的沙場勇士，深深地留在人們的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再讓人激動不已。
塞維利亞人口僅56萬，但西班牙人卻稱它是一座無與倫比的城市。
的確，它古老、美麗，快樂而又宏偉。
塞維利亞叫人癡狂的一切都源于它的色彩，河水清藍如帶、金塔夕陽生輝、斗牛場碧血黃沙、百褶長裙艷紅飛舞、白墻麗瓦映人影、繁花點點飾巷間……塞維利亞是8～13世紀哥德人及阿拉伯摩爾人王國的首都。
15世紀末美洲新大陸的發現為西班牙帶來巨大的財富。
16～17世紀時塞維利亞成為世界最繁華的商城和海港，它作為歐洲對美洲惟一的貿易港口長達300年。
歐洲文學戲劇中的很多故事和人物都是出自塞維利亞。
如英國詩人拜倫及奧地利作曲家莫扎特的歌劇《唐璜》中的主人公唐璜；法國劇作家博馬舍的作品經意大利作曲家羅西尼改編的著名歌劇《塞維利亞的理發師》及奧地利音樂家莫扎特改編的歌劇《費加羅的婚禮》；法國作曲家比才描寫西班牙吉普賽姑娘卡門的愛情故事的歌劇《卡門》。
西班牙大作家塞萬提斯的作品中經常提到塞維利亞的街道和房屋的名字，他在這里度過青年時代，不朽的《堂·吉訶德》就是在塞維利亞的一所監獄中完成的，作家最后也長眠于此。
塞維利亞在全世界都是個永不落幕的舞臺，不僅僅是卡門、著名詩歌與歌劇中的人物如劍俠唐璜、費加羅都以塞維利亞為戲劇活動舞臺，而且這些文學家們虛構出來的人物是如此的有生命力，以致于它們在不斷激發著人們對塞維利亞的想像力。
“這座城市像人一樣，有悲情也有歡笑，”茨威格的話恐怕多數人都有同感吧。
亞洲葡萄酒之城——煙臺從法國波爾多出發，沿著北緯三十七度線，向東跨越半個地球的經度到達亞洲的東海岸，這里有一個中國城市，也種植著世界一流的葡萄莊園，釀造著世界一流的葡萄酒，它的名字叫煙臺。
作為亞洲唯一的葡萄海岸，煙臺和法國的波爾多，猶如地球母親優美的雙耳，聆聽著關于葡萄酒文化的最浪漫最動情的傾訴。
煙臺，依山傍海，風景優美，氣候宜人。
1892年，著名的愛國華僑張弼士先生為了實現“實業興邦”的夢想，先后投資300萬兩白銀在煙臺創辦了“張裕釀酒公司”。
目前，煙臺全市葡萄酒企業已經達到了100多家，匯聚了張裕、長城、王朝、威龍等知名企業。
在中國，每3瓶葡萄酒中就有1瓶產自煙臺。
煙臺適宜葡萄的種植，可以用以下數據來說明：年平均氣溫11.1℃——12.6℃，平均無霜期為215天。
全年大于等于零度的活動積溫4424.8℃，大于10℃的活動積溫3924.7℃。
葡萄生長季節大于10℃的活動積溫3228℃，年平均降水量735毫米。
空氣相對濕度年平均70.5%。
葡萄生長期內水熱系數1.48，全市日照年平均2658小時，日照百分率平均為60%，棕壤土占總土地面積的80.69%。
得天獨厚的地理環境和氣候塑造了煙臺這個亞洲唯一的葡萄海岸，孕育出了流傳千古葡萄佳釀。
從煙臺市區往西，在離海岸線不遠的一片巨大葡萄園中有一座法式城堡，在這個城堡下面，有一座有近百年歷史的酒窖。
當游客們來到這個低于海平面1米處的百年酒窖，一邊吹著海風，一邊品嘗著張裕葡萄酒這一葡萄酒中的極品佳釀，品味這個城市的獨特韻味，的確是一件無比美妙的事情。
煙臺芝罘灣獨特的地理與氣候環境是種植好葡萄必不可少的條件，更是塑造浪漫法國風情建筑和生活方式的絕佳土壤。
就像我們并不一定要到波爾多的農莊，也能品嘗優質干紅的美味一樣；我們也不必到遠在歐洲的法國小鎮，就能感受到具有浪漫法國風情的建筑特色和生活方式。
在煙臺，錦澤·香檳小鎮就是這樣的一個好去處。
這個煙臺2007年高檔品質社區的代表，不僅在建筑方面采用法式建筑風格，更將和諧高貴的法國高尚人居方式詮釋到了極致，成為提倡中庸之美的中式文化和標榜浪漫之美的法式文化融會貫通的結晶之作。
