【第1句】： 描寫變臉的句子

“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”同學們一定

對這首《說唱臉譜》很熟悉吧，沒錯這就是變臉。今天我就來到了

變臉的起源地——四川。

晚上7點整晚會正式開始了，每個節目都十分精彩，可我還是

更期待壓軸戲——變臉。魔術、茶藝，還有武術和小品表演都讓每

個人看的贊不絕口，尤其是小品“趴耳朵”的表演，更是讓人笑得

合不攏嘴，“趴耳朵”十分怕老婆，老婆讓他做什么，他從不敢不

做，這不又被罰頂油燈，鉆板凳了。看完小品大約過了30分鐘，

變臉終于要開始了。先是一群穿著華麗的舞蹈演員分在左右兩邊，

做著優美的動作，這時表演變臉的三位大師突然從后臺登場，他們

有的頭戴鳳冠，有的身披龍袍，有的手拿扇子，每個人都有不同的

特點，左邊的大師開始變臉了！只見他迅速地轉過身去，輕輕揮動

了幾下扇子，再次轉過身時，原本綠色的臉忽然間就變成了黃色，

我還沒有反應過來，他又把臉側過去，扇子在手中一揮，臉又變成

了藍色，短短幾秒，居然變了三種顏色，太不可思議了！右邊的大

師甩了一下袖子，臉則由黑色變成了紅色，再甩了一下袖子又由紅

色變成了白色，眨眼間又變成了大花臉，我簡直不敢相信我的眼睛

！中間一位大師先是在臺上走了一圈，接著揮了揮袖子，大步流星

的走到了臺中央，緊接著，他一扭頭，就將紫色的臉變成了金色，

又扭了一次頭，瞬間金色的臉又變成了綠色，之后大師索性走下舞

臺，來到了觀眾的身邊，一邊扭頭變臉，一連變了好幾次，幾乎只

用了十秒鐘，大師就將臉換了七、八次，這個舉動讓在座的每個人

嘴巴都張成了“o”型，紛紛鼓掌叫絕。第一次零距離的看變臉，

用天衣無縫來形容一點都不過分，琢磨了半天也沒想出個所以然來

變臉是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的瑰寶，我們一定要

加以保護、傳揚，不讓我國文化流失！

【第2句】： 描寫“變臉”的句子有哪些

【第1句】：藍臉的竇爾敦盜御馬 紅臉的關公戰長沙 【第2句】：黃臉的典韋 白臉的曹操 黑臉的張飛叫喳喳 【第3句】：紫色的天王托寶塔 綠色的魔鬼斗夜叉 【第4句】：金色的猴王 銀色的妖怪 灰色的精靈笑哈哈 【第5句】：千變萬化，神秘莫測。

川劇變臉的歷史起源： 川劇“變臉”絕技源自傳統戲《歸正樓》，表現義盜貝戎劫富濟貧，遭到官兵追捕，以變臉巧妙脫身。最初，演員臉罩用紙殼面具，后來改用草紙繪制臉譜，依次粘貼臉上，臨場以煙火或折扇掩護，層層揭去。

臉譜一般為3張，故稱“三變化身”，有的竟多至9張。著名川劇文武小生康子林（1870-1930）擅演此劇，相傳他曾用粘性黃土塑出自己的頭型，研究臉譜的制作工藝和材料。

每逢躬踐排場，先在家里將一種帶有韌性的夾皮紙剪成三張大小不同的臉形，分別彩繪以后，即將濕潤未干的臉譜夾入線裝書里，帶到后場貼臉演出。不用煙火，不假道具，變化神速干凈，傾倒全場，譽為一絕。

每次掛牌，票價高達一元五角。當時，大米一元一斗（折合15公斤），豬肉兩角一斤。

票價雖屬昂貴，觀眾卻趨之若鶩。 簡介川劇變臉 川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。

川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。

變臉的手法大體上分為三種： “抹臉”、“吹臉臉”、“扯臉”。此外，還有一種“運氣”變臉。

【第1句】：“抹臉”是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩涂于額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可涂在臉或鼻子上。

如果只需變某一個局部，則油彩只涂要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛云劍》中的陳侖老鬼等都采用“抹臉”的手法。

【第2句】：“吹臉”只適合于粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。

必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，采用的便是“吹臉”的方式。

【第3句】：“扯臉”是比較復雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。

絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方（如腰帶上之類）。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。

如《白蛇傳》中的缽童（紫金鐃缽），可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。

“扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。

二是動作要干凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。 【第4句】：還有一種方式是“運氣變臉”。

傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負后的后怕。

【第3句】： 描寫“川劇變臉”的句子有哪些

變臉的手法大體上分為三種： “抹臉”、“吹臉”、“扯”。此外，還有一種“運氣”變臉。

“抹臉”是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩涂於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可涂在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只涂要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛云劍》中的陳侖老鬼等都采用“抹臉”的手法。

“吹臉”只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，采用的便是“吹臉”的方式。

“扯臉”是比較復雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方（如腰帶上之類）。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童（紫金鐃缽），可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要乾凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。

由于具有新、奇、快、爽的特點，川劇變臉近年來炙手可熱，蔚然成風。那么，變臉特技當初是如何出現、如何豐富起來的呢？

清末民初，川劇進入一個興盛時期，名角輩出。其中，以扮演文武小生而享盛譽的有康子林（公元1870~1930年）和曹俊臣（公元1882年~1946年）。追溯起來，當今風靡演藝圈的“扯線變臉”絕技，便是在他二人藝術競賽、交流中催生出來的。

《三變化身》又名《歸正樓》，是川劇高腔戲。描寫富家子弟邱元順抽鴉片，賭博，將家產蕩盡賣絕，走投無路之際，“打爛條”逼妻子蘇月娘去接客賣淫。蘇月娘幸遇俠士貝戎相救，義結兄妹，逃離苦海……由武生扮演的貝戎，不僅武藝高強，而且善于喬妝改容，他在戲中有3次變臉，神秘莫測。

據康子林的徒弟劉宗林回憶：以前，扮演貝戎，需帶上事先準備好的紙臉殼，出場一亮相，扯去殼子再開唱，這便是“化身”最初的萌芽。后來曹俊臣改用草紙蒙在臉上，涂上色彩。演出時，撒上一把粉火（松香等物做成），用手一抹臉，抹去紙臉譜，現出原形，然后開板起唱，這是很大的改進。

康子林是一個虛懷若谷的人，他在曹俊臣的啟發下，先是放棄紙臉殼，也不用灑粉火，只是扯草紙變臉。繼后又反復琢磨，將草紙蒙臉法加以改進。變草紙為韌性較好的夾皮紙，變一層為三層，連揭三次，變換容貌。在實踐過程中，揭紙常有差錯，不能得心應手，后來有次突然從“拉洋片”中得到啟發，開始設計扯線，將線頭一扯，便揭開一層臉譜，他獲得了成功：借一絲拉線之助力，收瞬息萬變之功效。

還有一種抹臉變色，也經常運用于舞臺。有個突出的例子：上個世紀30年代，“悅來茶園”演《白蛇傳?斷橋》，演得最好的是蕭楷臣（繼康子林之后任“三慶會”會長）扮的許仙、周慕蓮扮的白娘子、謝國祥扮的青兒。

川劇白蛇傳故事，青兒原是男身，因被白娘子收服，才變易為婢女。她在狂怒時要現出原形，故《斷橋》由男武生扮演。謝國祥在此劇中運用了“耍獠牙”與“變臉”特技。 當青兒與負義的許仙狹路相逢時，他憤怒已極，頓時顯出青面獠牙、張口吃人的鬼怪形象。謝國祥演出前便要為“抹臉”作準備。他用當時的紙煙盒內的錫箔紙，包了三團鴿蛋般大小的白、紅、黑釉彩，開口的一方向上。

演出時，青兒由下馬門上場，站在腳箱上面，面對負心的許仙怒斥，左手虛晃，衣袖一抖，忽然用右手從額間往下一抹――“白彩”先已夾在“包額”之下，開口朝下方，臉便抹成白色，意即“臉都氣白了”。接著，青兒與白娘子“對式口”，白娘子求她不要魯莽行事，護住許仙。青兒伺機將左手夾著的“紅彩”往臉上一抹，于是紅色蓋住了白色。青兒又追趕許仙下場去。謝國祥迅速在盆里洗手，楷干，又夾著“黑彩”追趕上場，在撲向許仙、抓拿之際，將臉抹黑；同時，口中獠牙伸出，左右翻動，表現其青面獠牙的猙獰。

人們在突然遭遇出乎意外的、驚心動魄的變故的一剎那間，往往會“大驚失色”、“變臉變色”。藝術反映生活。川劇正是從實際生活中，加以提煉、夸張，從而獨創了川劇特技之一的變臉。