學書法，要講究每個字的間架結構，注意筆劃之間的疏密適宜;學畫畫，也要力求畫面景物之間的合理搭配，疏密有致。一出戲，有緊鑼密鼓、金戈鐵馬之處，也有輕拉慢唱、小橋流水之時。如果自始至終，總是不緊不慢的哼哼，哪個觀眾還耐煩看下去?心理學研究表明，讓讀者接受同樣密度的東西，最容易叫人厭倦。

產生疲勞。 蘇東坡有兩句描繪贊美杭州西湖妙處的名詩，叫做“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜”，也含有濃淡相宜，疏密相間，其妙無窮的意忽。這里面包含著藝術的辯證法。

從作者和作品寫作這一頭看，疏密相間的布局方法，是表情達意的需要，是客觀事物的反映，也是選材詳略的表現。

那些文章主旨所在的重點段，中心環節，當然要精雕細刻，濃墨重彩:那些屬于變化、過渡的部分，只要三言兩語， “輕描淡寫”就可以了，以免沖淡中心。 疏密相間不僅是突出中心思想和主要內容的需要，而且也是作者觀察事物和主觀感受的自然反應。比如，我們參觀一處景物或一幅繪畫，總不會事無巨細、毫無區別地對所有的一切都同樣感興趣，同樣地看個不停，同樣的』L"有所得吧?這其中的詳略主次快慢，反映到文章中，自然就形成了有疏有密的格局。

就以張效廣同學所寫的《參觀四季春鮮花店》這篇習作來說吧，作者為什么花了不少筆墨去寫那棵小玉樹呢?推測一是因為它“就在店門邊”，進門可見，作者便“先入為主”了;二是因為它形態可愛，色澤誘少、(“象個用綠寶石雕成的舞蹈人”、“嫩綠肥厚的葉子，好似一塊塊翡翠”)，故引人注目。

再如，作者為什么著重寫了扶桑花呢?由于它個頭大， “栽在一個又圓又大的花盆里”，又放在花廳“前面”。再則它花朵色彩顯眼，“粉紅色的大花開得十分鮮艷”;姿態優美，象“穿著紅衣裙的金發小娃娃。” 為什么作者以第二大的密度寫了盆景呢?從表面上看，因為它有“奇峰怪石”，造型奇特，“象一只猛虎臥在水中”。

更重要的是，作者賦予它象征意義，看成是“我們祖國美麗山河”的縮影—而這又與文章歌頌祖國的主旨緊密相關，所以要多下筆墨了。 總之，這篇習作的詳略、疏密是安排得當的。作者面對 “四季春鮮花店”萬紫千紅、美不勝收的景色，不是“目迷五色”而統統寫來，細細道出，而是分別輕重主次，寫得疏密相間，引人入勝。

在作者選擇的三個景物之間，疏密濃淡也并不一樣，這樣，也顯出了層次和節奏。 文章在過渡承接的“疏”處，也寫得很自然，又有變化。例如，從玉樹轉而寫扶桑，作者用“未見其花先聞其香”的方法，就很巧妙。

寫完扶桑再寫盆景，作者換用同學的招呼、賞嘆之聲來作過渡，既是承轉，又是提示，一箭雙雕，耐人尋味。