最新初中音樂教師的個人教學總結

總結是對某一特定時間段內的學習和工作生活等表現情況加以回顧和分析的一種書面材料，它能夠使頭腦更加清醒，目標更加明確，讓我們一起來學習寫總結吧。總結書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇總結呢？下面是小編為大家帶來的總結書優秀范文，希望大家可以喜歡。

初中音樂教師的個人教學總結篇一

一、課堂教學

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。初中音樂教學總結。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。初中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初中學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。初中音樂教學總結。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足:對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

三、探索靈活多樣的教學形式

在教學形式方面我認真地進行了探索，通過這些形式，活躍了課堂氣氛，提高了學生的學習興趣。

(1)創設情境，激發學生學習興趣。

指導下的教材活動性強，我充分利用教材，精心創設學生熟悉的情境，激發學生學習的興趣。

(2)緊密聯系生活實際。

音樂源于生活。在教學中，我緊密聯系學生的生活實際，在現實世界中尋找音樂題材，讓教學貼近生活，讓學生在生活中聽到音樂，感受到音樂。

(3)開展實踐活動，培養學生的創新素質。

波利亞說:"學習任何知識的最佳途徑是通過自己的實踐活動去發現，因為這樣發現理解最深，也最容易掌握內在的規律、性質和聯系。"現代教育理論主張讓學生動手去"做"科學，而不是用耳朵"聽"科學。留給學生足夠的時間和空間，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，讓學生在動手、思維的過程中探索、創新。例如，我要學生從我們的身邊尋找動物世界中的音樂和節奏，載客后我還要求學生為常見的一些場景設置音樂。使學生在活動中探索調查的方法，體會音樂的樂趣。

(4)發揮合作優勢，開發學生創新潛能

合作研討，即在課堂中學生以小組形式為學習群體，突出學生的協作與討論，充分利用集體的力量，共同發現問題，解決問題，這樣有利于學生的語言表達能力和創新素質的提高，小組由不同性別、

不同成績、不同能力的學生組成，使優等生的才能得到施展，中等生得到鍛煉，后進生得到幫助，互相學習，取長補短，同時使學生的創新能力得到發展。我認為這樣的教學，既發揮了學生之間的互補作用，又培養了學生的合作精神和創新意識，使學生的思路得以開拓，觀察能力、操作能力和思維能力得到鍛煉。

在教學教研工作方面我做到常思考、常研究、常總結，重視培養學生的探究意識和創新能力，以創新求發展，進一步轉變教育觀念，堅持"以人為本，促進學生全面發展，打好基礎，培養學生創新能力"，把"自主--創新"課堂教學模式作為研究與運用的重點，努力實現教學高質量，課堂高效率。

不足之處:在教學中沒有注重與思想教育相結合。在教學過程中，我只注重靈活多樣的教學形式，而忽視了結合本學科實際，積極對學生進行思想教育。我國歷史悠久，在有關音樂史的了解中我注重介紹中國優秀的古代音樂文化成就，忽視了教育學生熱愛祖國，增強民族自豪感與自信心。

四、考試

為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了:讓學生選擇 一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于音樂的，可以是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。

五、其他

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如:參加縣里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

初中音樂教師的個人教學總結篇二

音樂本身是一門藝術，如何讓學生接受這門藝術，激發他們想學的愿望則是藝術的藝術。怎樣讓學生自由自在地遨游于音樂海洋中，讓美好的音樂與快樂同在呢?這是一個令人深思的問題，縱觀音樂教育的發展，發現音樂教育看似簡單，其實學生對于音樂的理解、對于音樂的欣賞、對于音樂的表現卻遠遠不夠，怎樣讓學生對音樂感興趣，使學生的音樂能力得以發展呢?我認為，首先要讓音樂變得生動形象，學生樂于接受。

一、在音樂教學中，教師善于創設生動形象的氛圍，為學生理解音樂、表現音樂鋪平道路

1、首先，在講述樂理知識時，可以巧妙地運用形象法。

樂理知識往往比較單調復雜，如果靠單純的講解，學生不但不容易理解，而且還覺得枯燥無味，這時教師在借助教具的同時，語言要生動明了，例如，在認識漸強、漸弱記號時，教師可先提問學生，“自然界中，哪些聲音有漸強、漸弱的規律?”，這時學生會覺得好奇，努力挖掘想象空間，有的會說：“火車進站時，聲音會由響慢慢轉弱”，學生此時異常活躍，會說出許多生活中有關的一切現象，例如風聲、雨聲、遠處駛來的汽車轟鳴聲等等。在介紹休止符時，教師可擬人化的口氣說：“小音符一直唱個不停，她可辛苦了，有時也要休息一下，她很累的時候就會休息好幾拍，或者休息一拍，不怎么累，就會輕輕地吸一口氣，就是休止半拍”。這樣，學生覺得這種比喻生動形象，很有意思，不知不覺就在寓教于樂中汲取了知識。學生由厭學到樂學，由被動接受知識到主動獲取知識，這是一個質的飛躍過程。

2、在介紹音樂作品前，可運用形象的談話法，運用直觀的電腦課件，讓學生充分理解作品。學生

學生能夠深刻地理解音樂，往往要靠美麗的想象，教師怎樣讓學生在感受音樂的同時能在心中描繪出飽滿的音樂形象呢?當教《瑤族舞曲》時，我找了許多資料，運用電腦課件，讓學生先了解瑤族風情，觀看少數民族—瑤族的舞蹈，把握舞蹈的特點，注意動作要領的指導，教師教得輕松，學生心領神會，學得自如。在教《春天來了》這一課時，先讓學生說說春天的景色，然后讓學生觀看電腦里制作的春天景象，學生的心一下就被揪住了，看到他們投入的眼神、專注的表情，教師就能輕而易舉地向學生傳遞了春天的信息，為教唱《春天來了》這首歌的情感創設埋下了伏筆，而后同學們滿懷激情地演唱，從悠揚的歌聲中抒發自己對春天的喜愛之情。

二、欣賞課上，要充分運用形象法，這樣才能讓學生深深地理解作品中所蘊含的音樂魅力

欣賞音樂，往往只借助聽覺，對于學生來說，他們是好動的，正襟危坐不能讓他們的思想進入音樂軌道，那怎么辦呢，先讓學生仔細傾聽音樂一遍，然后大膽發揮想象，聯想音樂主題所表現的畫面，接著再運用電腦制作課件，學生們在愉快想象時，往往充滿著明亮的色彩，他們的快樂是不言而喻的。

三、在綜合課上，形象法為游戲的開展起到推波助瀾的有力作用

綜合課上生動有趣的游戲，也是一道亮麗的風景線，摘果子、聽音、隨音響大小敲擊樂器、音符找家、模仿動物走路的律動等，這些活動都是學生們喜歡的，游戲的直觀性充分展示出來了，學生們在無拘無束的活動中不僅掌握了音樂基礎知識，同時也陶冶了美好的藝術情操。

總之，學生對周圍世界存在著直觀、片面地認識，教師只有將形象法自然地貫穿于教學活動之中，學生的積極性才能得到激發，學習的動力才能不斷強化，這樣，學生就能在音樂的殿堂里展開想象，感受到音樂無處不在，從而找到真正的快樂，在音樂中放飛自己的希望!

初中音樂教師的個人教學總結篇三

我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。

一、引趣是課堂教學的第一環節

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節課的教學內容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯系緊密，具有關聯性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然后再去醞釀合適的導入內容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環節，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

二、恰當的教學方式是課堂教學的關鍵

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑?”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。

三、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶

1、如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣 。

2、調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。

3、識譜教學還要不要教、如何教?

咨詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感;教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。

以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。

初中音樂教師的個人教學總結篇四

音樂知識的海洋廣袤無邊，教學觀念、教學理念也不斷地推陳出新，舊的教學體系，甚至我們從前所掌握的音樂教學理論知識有的已不適應，或者有更深層次的要求，這都要求我們這一代的新教師不斷探索、不斷充實自己，以尋求切實可行并行之有效的方法。要把這些新理念、新方法真正地運用于教學工作中，理論聯系實際，更是我們這些新教育工作者必須研究、必須實踐的課題。

我在這學期的工作中，通過培養學生音樂表現力、理解力，發揮學生主動探究，創造音樂、想象力的各種能力，開展了各種各樣的教學活動。作為各種活動的設計者、組織者、主導者的音樂老師，都從中得到啟發、獲得經驗。具體總結為以下幾點：

一、提高備課質量，才能提高教學質量。

備好課是上好課的基礎，教案設計的質量是課堂教學的基礎，也是正在進行的《新大綱》與新教材學習要解決的一個重要課題。由于學生在學習過程中由于年齡特征、知識水平、思維水平等因素，不可能直接學習教材，教師在教材和學生之間起一個“轉化”作用，即把教材轉化為教案，把教案轉化為學案，而設計教案是這個轉化過程的中間環節。在教案設計上，我根據不同課型，不同水平學生 ，不同班級情況和自己已有的經驗精心設計，以教材為主要教學內容，以學生為主體，以學法指導為重點，調動學生的學習積極性為主旨，充分發揮教師自身的創造力。在實踐過程中有時會出現計劃與實際的矛盾，我盡量寫好教學后記，便于及時發現矛盾，解決矛盾。

二、營造寬松課堂氛圍，排除學生心理負擔。

要想學生對音樂課感興趣，首先要消除學生心中對課堂上的種種顧慮，努力營造輕松、和諧的學習氛圍。教師應該保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生;幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。

三、教學方法勇于創新、靈活多樣，促進學生積極參與。

傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。那么如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動，音樂知識和技能、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在教學方法上，我認為還要勇于創新，要靈活選用發現教學法、問題教學法、體態律動法、自由參與法、課件激趣法等先進的教學方法，用新穎的教學方法來提高學生學習音樂的興趣，驅使他們積極參與，形成主動性。

四、師生互動，發揮學生的主體作用。

教學活動是師生之間相互促進、相互影響的過程。教學取得成功的關鍵是師生之間能否產生和諧共鳴效應。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。教學形式靈活多樣，突出學生在教學中的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，便于教學過程中的師生交流，在新課程音樂教學中，要以學生的生活經驗、興趣為出發點，為學生提供學習、積累音樂文化的廣闊天地。

五、開展豐富多彩的課外活動，培養學生的興趣。

良好的課外音樂活動的開展，也有助于調動學生的情緒、啟發學生的思維情感。本學期因各種條件的限制，活動組織較少，可以與課外結合開展一些豐富多彩的課外活動。舉辦各式藝術節，讓每個學生樂于學習更多的音樂技能，學生音樂潛能會被充分發掘，濃郁的藝術氛圍在校形成。

總之，在這一學年中我邊從事教學工作，邊利用課于時間學習探索新教學理論，當然也有許多的不足之處，讓我感觸最深的是，音樂教育是一門高深的藝術，必須從各方面提高自己，跟上知識發展的步伐，才能更好地讓這一代的學生從更高的角度體現人的崇高精神境界的學識財富。但我深信作為一名新世紀的音樂教師，自己能在不斷的追求探索藝術的同時，能真正地讓學生感受、領悟，從而主動追求真正的藝術，也深信在未來的教學工作中會有所突破，為社會的發展獻上自己微薄的力量。

初中音樂教師的個人教學總結篇五

合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。

在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。

第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。

合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。