“如果我現在去彈奏流行作品，完全就是進入不同的行業了。”
　　
　　補妝、吹發、打光、調試角度，叉腰、抱臂、凝神看鏡頭，他在閃光燈下很自在，高效率地擺換著各種姿勢和眼神，同時還不忘侃侃而談。
　　
　　他年輕、野心勃勃，他的人生充滿計劃和步驟。他靠彈奏肖邦的作品成為世界名家，是肖邦鋼琴大賽15年以來中國首個金獎獲得者。他說人生能量的積蓄和爆發都有周期，經過獲獎后6年的蟄伏，現在到了重出江湖的時期，他要成為大師李云迪，而不再僅僅是“那個把《波蘭舞曲》彈得出神入化的小孩”。
　　
　　證明自己不僅僅是肖邦專家
　　
　　6年前，李云迪通過參加華沙肖邦鋼琴比賽為世人所知，被華盛頓郵報盛贊為“世界一流鋼琴家”。
　　
　　這位18歲的“世界一流”當時并沒有急著簽約唱片公司和商業演出，而是選擇到德國漢諾威音樂學院繼續深造。
　　
　　“獲獎以后選擇去學習，目前感到是非常正確的。18歲，在思維的角度和成熟度上還不完善，那個時段的年輕人，還需要提高自己的知識和各方面的能力，以便走得更穩更好。”明明只有24歲，卻用上了過于老成的口氣。
　　
　　但他分明又那么孩子氣，說起郎朗和自己就像Gucci和Prada，各有所長但并不沖突時，自己就很得意地給這個比喻送上了一串“哇哈哈哈”的贊揚；為了表明自己很酷，他給博客取名“酷王”，貼一些在街頭拍到的照片，還一一寫上注釋，加上網絡表情；他的感受很時髦，說“奔馳汽車發動時的響聲”讓自己很有感覺。“我們這代人都是很有個人想法的。我想是受到時代的洗禮，跟文化背景、社會環境關系很大。這是一個信息爆炸的時代，我們接受的信息太多，這也造成了我們這一代年輕人的思想、觀念非常活躍開放，這會讓人們有很強的創造力。”
　　
　　李云迪7歲學琴，已經算是起步較晚。李家并非藝術世家，家里也沒人懂古典音樂。“這個鋼琴是做什么的，完全不清楚。爺爺奶奶那一輩，還是覺得去讀一個普通大學好。我堅持要學琴，哪怕將來能不能靠這個吃飯都還不確定。”11年后，他步入世界一流，人們都說他“走得太順”。一聽見“順”字，他的嗓門立馬提高：“我沒覺得我很順啊！一個人成功，不可能坐著飛機就上天了！”
　　
　　他說自己從小就是個異類：“用多于同齡人三四倍的時間學習，幾乎沒有休息時間，這讓我超越他們的速度非常快。”長年和鋼琴朝夕相處，今天的李云迪已經不再需要其他人成為自己的感情交流對象了，他甚至很自信地聲稱不需要未來的女友或者太太和自己有精神上的交流：“我有音樂已經足夠了。女朋友會有感情上的支持，但音樂確實會占據我大量的感情，大于任何事物。”至于肖邦和喬治·桑那種燃燒的愛情，他不以為然，“這個時代還是少點那種東西吧”。
　　
　　香港的娛樂周刊傳他和臺灣美女大學生戀愛訂婚，他獻上打油詩一首作為回應：“不實報道，虛構故事。沒有女友，何來訂婚？”其實二十來歲的青年，有女友也無妨，況且他的世界里，現在最大的事情，并不是談戀愛，而是證明自己并不僅僅是肖邦專家。“我是通過肖邦讓全世界認識我，但我希望能在今后的藝術生涯中，做出更多的突破和成績。我一直都喜歡很多不同作曲家的東西，一直在研究，但希望能以一個完美的狀態展現給大家。所以接下來大家可能會欣賞到我演奏不同時期不同風格的一些作品，比如古典時期的莫扎特、舒曼，或者20世紀作曲家普羅科菲耶夫和拉威爾的作品。”
　　
　　“我們搞懂老外的東西更容易”
　　
　　2007年1月15日，李云迪到香港入境處遞交文件辦理手續，通過“優秀人才入境計劃”正式成為中國香港居民。這是他為自己2007年正式進入古典音樂國際演出市場，從操作層面上做出的一個重要安排，“從護照、簽證和同時保留中國國籍三方面來說，這會讓我的旅行更方便”。李云迪說，做一個中國人對自己非常重要，“我不會改變國籍”。
　　
　　目前的古典音樂界，真正在世界舞臺上活躍的，依然是年紀較大的演奏家，李云迪說憑自己的年紀，能夠進入古典音樂“主流市場”，是“借了中國發展趨勢的強大背景的支持”，他說這是他的機遇和運氣，“除了需要才能，還需要機遇，時代造就人物，這是客觀存在”。
　　
　　2006年12月1日，李云迪在開始新一輪國內巡演前，特意做了一下針灸理療來放松自己。他說自己“還是喜歡中醫的一些東西”，相信腳底按摩和廣東的煲湯滋補。
　　
　　李云迪現在還沒有大量演奏中國民樂改編的鋼琴作品，但他偶爾會在演奏會中穿插一些傳統中國民樂改編的小調，這讓老外們覺得很有趣，“對他們來說很新鮮，旋律呀，調調啊，完全跟他們不一樣”。李云迪適應能力很強，和各國大師的合作如魚得水，他說，這是因為中國文化的包容性非常強，“我去了解外國文化，沒有外國人了解中國那么吃力。這種感覺很明顯，他們可能很難搞懂中國的一些東西，但我們很容易搞懂他們的一些東西”。
　　
　　“我要吸引年輕人進音樂廳”
　　
　　2006年，李云迪推出了自己的第二張專輯《李云迪·肖邦、李斯特協奏曲》，這是一張準備了很久的作品，費時費力求的是盡善盡美，因為“唱片和音樂會是不同的東西。音樂會是不同靈感和形式的展現，而唱片是被記錄下來、被反復聆聽的作品。我覺得這是一個非常嚴肅的事情，所以非常慎重”。這種慎重，最終在一個偶然的情況下，依靠靈感的爆發一蹴而就。2006年暑假時，李云迪和以色列愛樂樂團，和自己同齡的天才指揮家古斯塔夫·杜達梅爾一拍即合，合作8場演出后，立刻灌錄唱片。“音樂會的演奏曲目，我不喜歡太死板。肯定是要計劃的，但畢竟是藝術，有時候需要一種靈感的。”
　　
　　李云迪外號“鋼琴王子”，但在流行鋼琴市場，克羅地亞琴手馬克西姆也享有“王子”美譽，瀟灑恣意的他對少女少男們的市場號召力如日中天。說起那位王子，李云迪不動聲色，悠悠道來：“我覺得他比較像理查德·克萊德曼。這是一種流行文化，只是演奏鋼琴而已。如果我現在去彈奏流行作品，完全就是進入不同的行業了，因為他不演奏專業的古典音樂，當然，他可能會演奏某些曲子，但不可能作為事業去發展，他不會在古典音樂廳舉辦音樂會，也不會和柏林愛樂去合作。”
　　
　　雖然語氣輕松，但“酷王”心里并不是沒有琢磨過：“年輕人畢竟還是喜歡流行音樂的多，因為比較輕松時尚，就像我也會喜歡時尚的品牌一樣。大家都認為聽古典音樂是很沉重的事情。怎么讓年輕人能夠輕松地來聽聽古典音樂，這是我接下來想做的。”“酷王”打算接下來除了正式演出，也到高校和社會上與年輕人多做一些交流，他甚至愿意為此犧牲自己的專業，進行戶外表演。他說：“做戶外表演，我會考慮，但那和我的藝術關系不大，就像三大男高音在露天給大家唱歌，或者柏林愛樂樂團每年的夏季戶外音樂會。孩子們可能不會主動到音樂廳來聽你的音樂會，但如果你在戶外搞音樂會，他來聽了，不一定馬上喜歡，但腦海里已經留下印象。也許過幾年，等他成長以后，他會進音樂廳來欣賞。”
　　
　　有人問：作曲家的作品都這么有個性，你的個性也很強，怎么協調？他說：“作為一個詮釋者和表演者，肯定是從另外一個角度來解讀他，這包括很多因素。一個是對他對自我的了解，進入他的感覺當中，另外一個是自我的生活的一種狀態，比如我的成長，我的個人興趣愛好這些東西，在表演的時候，會自然地展露出來。有些東西是看不見的，無形的。藝術不是一加一等于二，本來靈動的色彩就很強，講究即興和靈感。”
　　
　　他說觀眾其實并沒有真正了解他，因為現在的他已經和18歲時的毛頭小伙兒不一樣了。“我們了解的外國音樂大師，都是在他們50歲的時候，形象已經完整了的時候。你也不知道他們20歲是什么樣子。誰知道卡拉揚20歲是什么樣子？說不定還是小毛孩一個呢。”
　　
　　20歲就被人關注，讓他覺得環境和空間都有些不夠用，而媒體的宣傳也不一定準確，但是他說：“這都沒有關系。時間可以建立一切，你是什么樣的人，什么樣的藝術家，會慢慢地、一五一十地呈現在大家面前。”